Lovers Film Festival, Torino rinnova il suo sguardo sul cinema LGBTQI+

Torino torna a essere, ancora una volta, uno dei luoghi più vivi del confronto culturale internazionale sul cinema e sulle identità contemporanee grazie al Lovers Film Festival, arrivato alla sua 41ª edizione. In corso al Cinema Massimo fino al 21 aprile 2026, il festival conferma una traiettoria che negli anni lo ha reso non soltanto un appuntamento storico, ma anche uno spazio capace di leggere i cambiamenti sociali, linguistici e artistici attraverso il cinema. Il suo primato resta significativo: è il più antico festival d’Europa dedicato ai temi LGBTQI+ ed è il terzo al mondo, un dato che racconta da solo il peso simbolico e culturale della manifestazione.

Sotto la direzione di Vladimir Luxuria, Lovers continua a tenere insieme memoria e contemporaneità, radicamento e apertura internazionale. Il festival non si limita a presentare film, ma costruisce un campo di osservazione sul presente, dove le immagini diventano occasione per interrogare il modo in cui guardiamo gli altri e il modo in cui veniamo guardati. È in questo orizzonte che si inserisce il claim scelto per il 2026, “Chi guarda chi – Who’s watching who”, accompagnato da una fotografia di Dario Gazziero pensata proprio per evocare i diversi livelli dello sguardo e della rappresentazione.

Un festival storico che continua a parlare al presente

La forza di Lovers sta nella sua capacità di rimanere fedele alla propria identità senza irrigidirsi in una funzione puramente celebrativa. Il festival ha attraversato decenni di trasformazioni culturali e politiche, ma continua a essere riconosciuto come una delle manifestazioni cinematografiche italiane più autorevoli sul piano internazionale. Non soltanto per la qualità delle opere selezionate, ma per il modo in cui riesce a tenere insieme ricerca artistica, riflessione civile e attenzione ai linguaggi in mutamento.

L’edizione 2026 presenta oltre 50 titoli tra lungometraggi, documentari e cortometraggi provenienti da numerosi Paesi, confermando un’impostazione che guarda al cinema come strumento di racconto e insieme di interrogazione del reale. Restano centrali le tre sezioni competitive principali: All The Lovers, dedicata ai lungometraggi, Real Lovers, che raccoglie i documentari, e Future Lovers, riservata ai cortometraggi. A queste si affianca anche il premio Young Lovers, affidato al giudizio di una giuria composta da studenti, elemento che introduce uno sguardo generazionale dentro il cuore stesso della manifestazione.

La presenza di Donatella Finocchiaro come madrina dell’edizione aggiunge ulteriore rilievo a un festival che continua a costruire relazioni tra cinema, interpreti e pubblico, mantenendo una dimensione accessibile ma mai superficiale. In questo equilibrio tra profilo internazionale e radicamento culturale si ritrova una delle qualità più riconoscibili di Lovers.

Lo sguardo come tema culturale e politico

Il tema scelto per questa edizione non ha soltanto una funzione grafica o comunicativa. “Chi guarda chi” tocca infatti uno dei nodi più profondi del cinema e, più in generale, della rappresentazione pubblica: il potere dello sguardo, la sua direzione, la sua asimmetria, la possibilità che diventi strumento di riconoscimento oppure di esclusione. In questo senso, il Lovers Film Festival si conferma un osservatorio capace di usare il cinema per affrontare questioni che riguardano la società nel suo complesso, non soltanto le comunità direttamente coinvolte.

Il valore del festival sta proprio qui: offrire opere che non semplificano l’identità, non riducono l’esperienza umana a una formula, ma aprono spazi di complessità e di ascolto. I film selezionati, nelle loro differenze di provenienza, stile e tono, contribuiscono a costruire un racconto plurale in cui affettività, corpo, desiderio, appartenenza e conflitto trovano forme diverse, spesso lontane dagli schemi più prevedibili.

In una stagione in cui i festival rischiano talvolta di assomigliarsi, Lovers conserva una sua fisionomia precisa. Non vive soltanto della propria storia, ma della capacità di rinnovarne il senso ogni anno, portando il pubblico dentro domande che restano aperte. A Torino, fino al 21 aprile, il cinema torna così a essere non un semplice consumo culturale, ma un luogo in cui immagini, sguardi e libertà continuano a misurarsi con il presente.